LOS ICONOS DE LA MODA

Visitando diferentes clubs con concursos, vi uno que me causó impacto y era sobre un icono de la moda, no es un icono tan importante como lo han hecho "coco chanel o marilyn monroe" en sus tiempos, este nuevo icono es de este siglo aunque haya nacido en el XX.

Siguiendo esto el nuevo icono de la moda es "Iris apfel" una mujer con un estilo impecable, se viste de una manera muy versátil y rompe todas las barreras de la moda según la "edad" a mi parecer se viste mejor que mucha gente de hoy en dia.

Iris, utiliza gamas de colores divertidas y nuevas, con estampados versátiles usando tendencias del siglo pasado pero que se siguen usando.

Tal y como lo ven, es una mujer que rompe barreras y eso es lo que más me gusta... Creo que no le importa lo que los demás piensen de ella.

Claramente mi entrada no trata sobre iris en todo el articulo, Esta entrada es sobre los:

 ICONOS DE LA MODA.

1. La amada, la inolvidable y a mi parecer la mejor diseñadora COCO CHANEL, al seudónimo de Gabrielle Chanel, Chanel solía decir: "Para ser irremplazable, hay que ser diferente" Una frase que creo que es una de la que muchos olvidan y a mi parecer es la mejor frase de la historia, "La moda está en el aire, la mueve el viento, está en la calle, se la presiente." Entre muchas mas que marcan la historia.

Gabrielle Chanel fue una de las primeras mujeres en atreverse a usar  pantalones masculinos combinados con las marinieres rayas que solían utilizar los marineros bretones. Su ejemplo no tardó en ser secundado porque los fundamentos del estilo de Coco Chanel están basados en el lujo de la comodidad, en la independencia y la libertad de movimientos.

Después de la Segunda Guerra Mundial, Coco Chanel recuperó su actividad lanzando el estilo que a partir de entonces simbolizaba su marca: me estoy refiriendo al famoso tailleur de tweed con cuatro bolsillos, decorado con botones-joya a juego con zapatos bicolor (crema y negro) y el bolso matelassé que se colgaba del hombro con una cadena dorada. Coco Chanel llegó a afirmar que ella no hacía moda, que ella era la moda. Desde luego, no seré yo quien se lo discuta.

2. Elsa Schiaparelli.

 Ella solía decir que en época de tiempos revueltos, la moda siempre resulta extravagante. Fue la primera diseñadora que se atrevió a mezclar la visión del arte con la de la haute couture. 

Su amor por el arte influyó en todas sus creaciones, lo que le permitió romper con los clásicos esquemas que hasta entonces regían el mundo de la moda.

El ideal de mujer de Elsa era una mujer libre y versátil pero siempre elegante, Su estilo supuso una auténtica revolución, y ha influenciado a muchos de los grandes diseñadores del mundo de la moda actuales.

El primero en querer rendir homenaje al espíritu de la Schiap fue Christian Lacroix quien,en el 2013 diseño una colección compuesta por quince prendas a las que bautizó todas con nombres que empiezan con "S" como "shocking" (pink shocking, su color preferido). 

3. Marilyn Monroe

Aunque esta no fue diseñadora como las dos anteriores, también tuvo que ver como icono de la moda. El grito de Marilyn era "Dale a una chica una par de zapatos, y conquistara el mundo" 

Todas recordamos el traje típico de Marilyn su vestido blanco plisado sobre las rejillas del metro Pues bien este traje fue creado por su diseñador de confianza, William Travilla

Otro de los trajes que más se recuerdan fue el traje de lamé dorado que lució en la película "Los hombres las prefieren rubias". Se trata de un fourreau con pronunciado escote en V constituido por un único círculo de lamé dorado plissé soleil cosido directamente sobre el cuerpo de la actriz.

Pero si hay una escena que todos asociamos con Marilyn es esa en la que aparece un un traje bustier de satén en color rosa a juego con una guantes largos del mismo tono accesorizado con imponentes brazaletes de diamantes de bisutería. Un detalle que casi nadie conoce es que para que Marilyn pudiese agarrarse bien a sus boys mientras bailaba y no se escurriese, Travilla había mandado coserle en la palma de los guantes un muletón de algodón del mismo tono.

4. Audrey Hepburn

 Así, por lo menos, opinaba esta actriz quien - a pesar de ir contracorriente en lo relacionado con los cánones estéticos imperantes en su época - se convirtió en un icono de moda que sigue hoy inspirando a todas los fashionistas del mundo. A ella debemos el nacimiento de un nuevo estilo gracias al cual la LBD de Givenchy con el recorte en demi lune en la parte posterior y los sautoirs de perlas adquirieron un toque de genialidad.

 "Para tener hermosos ojos, mira por el bien de los demás. Para tener hermosos labios, pronuncia solo palabras de bondad. Y para el equilibrio, camina con la certeza de que nunca estás sola."

El diseñador reconoció que Audrey sabía perfectamente qué cualidades debía resaltar. Conocía perfectamente su físico, sus defectos y sabía sacar partido de sus peculiaridades (su cuerpo alto y delgado, su pecho plano y su cuello largo). Givenchy comentó en más de una ocasión que su único mérito fue saber adaptarse a los deseos de la actriz, resaltando sus características, y procurando no ocultarlas (como hacia Edith Head).

4. Françoise Hardy 

Sus apariciones en público durante su gira francesa en el año 1965 luciendo creaciones de Courrèges, su actuación en el Savoy de Londres al año siguiente ataviada con el famoso smoking diseñado por Yves Saint Laurent o su inolvidable actuación en abril del 68 resplandeciendo dentro de un traje mini metálico que Paco Rabanne había diseñado exclusivamente para ella causaron auténtica sensación. Tanto que Rabanne decidió continuar diseñando para ella, haciendo que exhibiera el traje mini más caro del mundo hecho de plaquetas de oro incrustadas con diamantes durante la inauguración de la Exposición Internacional de Diamantes que tuvo lugar en el famoso mayo del 68 (coincidiendo con la revolución estudiantil en Francia).

5. Grace Kelly (y última :v)

Corría el año 1966 cuando Rodolfo Gucci recibió la visita de Gracia de Mónaco, en compañía del príncipe Rainiero, a su boutique de Milán. En aquella ocasión, la princesa adquirió un bolso modelo Bamboo de color verde, y Rodolfo Gucci quiso agradecerle el gesto haciéndole un regalo.

La princesa Gracia comentó que le gustaría un foulard. El empresario, nervioso y emocionado, consideró que la colección de carrés de Gucci de ese año no tenía nada suficientemente especial como para poder agasajar a semejante cliente. Así pues, decidió contactar con el famoso ilustrador Vittorio Accornero, encargandole que diseñase el más bonito y colorido pañuelo que cupiera imaginar.

Mujeres realmente admirable con una historia muy agradable, Estas mujeres muestran el poder del feminismo y que todo se puede, sin lugar a duda me ha encantado este tema, ¿Y a ustedes?